Я уверен, что рисовать можно в любом возрасте. Я заинтересовался искусством после школы. Для человека, который хочет рисовать, есть два пути. Первый — взять краски и просто начать: не углубляться в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Во-вторых, пойти в школу.
С чего начать, что читать, где учиться
Вот несколько идей.
- Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
- Если вы больше любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили - Арт Шима. Или канал, который называется "Как научиться рисовать", где выкладывают уроки рисования в разных стилях, разными методами и инструментами.
- Моя любимая книга - "Рисование. Основы учебного академического рисования" автора Николай Ли.
- Найдите художника, творчество которого вам очень близко и интересно, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. К счастью, Интернет позволяет связаться с кем угодно.
Какую технику выбрать
Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что вы выберете, традиционное искусство или цифровое, альбом для рисования и карандаши или планшет, зависит от ваших личных предпочтений. Рынок требует и того, и другого. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, колористики одни и те же.
А для того, чтобы понять, хочешь ли ты заниматься искусством, нравится ли тебе эта техника или другая, придет ли вообще к тебе рисование, нужно попробовать.
Вдохновлен
Вдохновение не должно быть просто искусством. Я нахожу свою музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой области есть свои источники вдохновения. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект "Господин Художник" Радик Мусин. Также отмечу бренд одежды Bevza и представление ими коллекций в социальных сетях.
Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.
Можно ли чего-то добиться без образования
Все зависит от ваших целей.
Если вы хотите реализовать свои творческие потребности, показать родным и друзьям, что вы творческая личность, осуществить давнюю мечту, то никакого образования для этого не нужно.
Если ваша цель – стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы обязательно столкнетесь с необходимостью получения теоретических знаний и развития навыков. Это необходимо как минимум для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.
С другой стороны, глядя на «Черный квадрат» Малевича, может показаться, что это все, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, рисовавшим в различных техниках. Получается, что для неподготовленной публики ваше образование может быть незаметным.
Правила на каждый день
- Самое главное правило художника, на мой взгляд, это практика каждый день, хотя бы на этапе обучения. По себе замечаю, что после большого перерыва очень тяжело начинать, приходится заново учиться, теряется навык. Рука будто забыла, что еще недавно было легко.
- Рисуйте, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой альбом для рисования, чтобы рисовать все, что видите. Это могут быть фигуры людей, улиц, уличных фонарей... Эскизы отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодиться для сюжета полноценной картины.
- Попробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном рассказе или материале. Пробуйте разные техники и материалы, чтобы выработать свой собственный стиль.
- Это может показаться банальным, но важно интересоваться искусством. Расширьте свой кругозор, посмотрите картины разных художников, узнайте, как и зачем они создавали свои работы. Я уверен, что это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
- Не бойтесь обратной связи. Вы можете размещать свои творения на страницах в социальных сетях, но мне кажется, что обратную связь лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартиру для своих, пригласите друзей и родственников.
Если представить себе успешного современного художника, то я бы охарактеризовал его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими данными и, в идеале, еще и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер пейзажной живописи, а кто-то может продать холст с "плевком" краски. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.