Помните, как весело было рисовать в детстве? Тогда никого не волновало, похоже это на реальность или нет, выглядело как настоящее произведение искусства, ну и конечно же, можно ли было это продать. Сегодня мы научились жить «серьезно», и личное творчество редко воспринимается как удовольствие. Мы с таким настроем упускаем солидный отрезок жизни, наполненный настоящим интересом и удовольствием. Я хочу рассказать о покраске, непрофессиональной и не для продажи, просто мой личный опыт, и почему это должен попробовать каждый.
Не так давно я прочитала книгу Натали Ратковски «Позвольте себе творить». Автор рассказывает о скетчах, артбуках и путевых заметках, почему их стоит делать и какие техники можно использовать.
Я не спорю, что то, что показано в книге, как скетчи и розыгрыш флешмобов, нарисовано профессиональным художником и иллюстратором, по сути, автором книги. Так что любой набросок из книги выглядит достаточно круто, чтобы большинство людей сказали: «Я не могу этого сделать» и не будут пытаться, или попытаются, а потом скажут.
Еще в начале этой книги Натали пишет, что не все творчество нужно для зарабатывания денег, нужен еще и свой личный отрезок времени, которым вы просто наслаждаетесь. Меня очень заинтересовала эта тема, и я решил попробовать.
Набросок блокнота-мотиватора
Чтобы настроиться на тему, я решил сделать свой скетчбук. Получилось не совсем идеально, но мое, с любовью сшито и склеено. Поначалу казалось, что это будет несложно — подробные пошаговые инструкции в книге не оставляют сомнений, что и куда воткнуть.
Но, как всегда, в процессе возникают вопросы: обложка почему-то не приклеивается, листов слишком много, форзац наклеен волнами, и никак не исправить.
Поддерживая себя мыслями типа "это не для выставки, а для меня" я наконец доделал. Как видно на фото ниже, листов слишком много, поэтому под слоем краски они начинают коробиться, и блокнот нормально не закрывается.
Но все было не зря: блокнот стал своеобразным мотиватором, из-за которого поначалу было стыдно не рисовать. Ведь я потратил на него достаточно времени, и он мне нравится, несмотря на "косяки".
Кроме того, в отличие от скетчбука, он идеально помещается в моем маленьком рюкзаке, и я могу носить его с собой, чтобы рисовать понравившиеся мне картинки.
Время рисования
В книге «Позвольте себе творить» автор рассказывает, что научилась рисовать по 20 минут в день, что с ее опытом, наверное, вполне реально. За 20 минут получаю лишь какой-то невнятный зачеркнутый набросок, мало похожий на реальность.
Я понял, что 365 эскизов в год у меня вряд ли получится, так как на один рисунок уходит, в среднем, от двух до четырех часов, да и то, если мой фон просто «размечен», а не прорисован тщательно.
Впрочем, никто не ограничивает мою работу во времени, и я могу рисовать одну очередь за несколько вечеров. Сейчас в блокноте полностью готовы только четыре разворота.
Я показываю вам свои рисунки, чтобы доказать вам, что мастерство не имеет значения. Они мне нравятся тем, что в них есть часть моих переживаний и мыслей, потому что результат творчества напоминает мне о том, насколько классным был процесс.
Теперь я полностью понимаю, почему стоит продолжать, и почему каждый должен попробовать. Но сначала я хотел бы кратко остановиться на причинах, которые могут помешать вам начать.
Почему бы вам сказать нет
1. Потому что это требует времени
Да, бывает, и еще как. На что еще уходит время: просмотр не очень интересных фильмов, которые вы смотрите потому, что вроде как завелись, блуждание по чужим страницам в соцсетях (если кому-то нравится такой досуг или просто беспомощно на них зависает), общение с кем-то, кто не силен в ты интересный. Все это отнимает много времени и не приносит удовольствия, но вы делаете это.
Я могу назвать рисование более глубоким занятием, чем вышеупомянутые поверхностные действия, которые не оставят на вас никакого отпечатка. Если судить по справедливости, много времени уходит на занятия, от которых можно легко отказаться.
2. Потому что это никуда не приведет
Конечно, будет. И не потому, что ваши работы будут покупать за большие деньги (хотя это возможно), а потому, что вы начнете смотреть на мир немного по-другому, найдете для себя новое увлекательное занятие, раскроете ту сторону себя, которая ты никогда не знал.
3. Будет критика
Такое может быть, особенно если в вашей семье нет творческих людей и есть те, кто очень любит покритиковать. Потом вы услышите, что зря теряете время, что этот человек совсем не похож на человека, а ветки дерева растут не вниз, а вверх.
Здесь поможет только одно: вооружитесь пониманием того, что все это вы делаете только для себя, и отвечайте на все выпады одинаково: «Мне все равно, как это выглядит. Я делаю это для себя». Все.
Ну а теперь о том, что у вас получится, если вы начнете рисовать.
Другой взгляд на мир
Когда каждый день идешь на работу по одной и той же дороге, то перестаешь ее замечать, зависая в собственных мыслях. Не видишь красивых кусочков жизни, не замечаешь прохожих и картин, достойных выставок. И они повсюду.
Когда я искала сюжет для разворота, только придя домой с работы, это был совсем другой мир. В повседневной жизни, к которой я привык, во всех деревьях, в прохожих, в погоде, в небе сразу появляется что-то интересное, что хочется запечатлеть.
Я заметила, как прикольно смотрятся в парке металлические фигурки, как прекрасно, когда ребенок, идущий из художественной школы с пакетом нот, просто крутится, глядя вверх на огромные тополя, как ярко выглядит женщина в красном пальто, прикрываясь от ветер.
И не обязательно изображать эти картинки один в один. Вы можете нарисовать их в комиксах, выплеснуть ощущение весны хаотичным смешением цветов или нарисовать свое настроение геометрическими фигурами.
Говорят, художники видят мир по-разному, но теперь я думаю, что это работает и наоборот. Как только вы начнете рисовать, вы увидите это по-другому.
Добраться до сути
Что происходит, когда вы рисуете что-то с натуры (с фотографии, картины, чего угодно)? Вы полностью сосредоточены на предмете. Чтобы что-то нарисовать, вы непрерывно, в течение нескольких часов, смотрите на этот предмет/человека/природное явление.
Это сродни медитации, и в целом так оно и есть. Чтобы нарисовать лист растения, вы всматриваетесь в его жилки, рассматриваете его форму, лучше узнаете предмет.
То же самое и с человеческими лицами — то, что вы рисуете достаточно долго, обязательно начнет казаться вам красивым. Это феномен, но это правда.
И еще: если вы не умеете рисовать тело или человека в движении, как я, например, муки рисования «деревянных» тел, вывернутых под неестественным углом рук и ног, вознаграждаются тем, что абсолютно все тела после этого кажутся идеальными.
Два часа попыток нарисовать танцующего человека в сложной перспективе, и любая фигура в движении кажется просто совершенством. Начинаешь восхищаться природной гармонией, которая присутствует в каждом теле, каноническом (по современным меркам) или нет. Отличный бонус, правда?
Креативная терапия
В «Позвольте себе быть творческим» Натали Ратковски рассказывает о своей подруге, которая попала в автомобильную аварию. В период реставрации женщина писала акварелью пейзажи байкальского берега. Позже ее невролог сказал, что трудно найти лучший способ восстановить поврежденные нейронные связи.
Конечно, это исключительный случай, но у каждого из нас бывают стрессовые ситуации, груз неприятных воспоминаний и мыслей, накопившийся стресс и прочие «прелести», которые плохо сказываются на здоровье и отношениях с близкими.
Что ж, рисование действительно помогает забыть об этом. Как и при любой медитации, при рисовании вы полностью погружаетесь в предмет, и в ваш мир не проникает никакой вредный негатив.
Это еще и работа над собой, помощь в понимании своего внутреннего мира, который очень часто скрыт в «скорлупе».
Рисуйте то, что вам нравится: забавные комиксы о палочках-огурцах, детализированные картины, абстрактное смешивание цветов, склеивайте коллажи из газет и журналов, просто рисуйте все, что хотите.
Попробуйте, это действительно круто.